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Vingt cinq comptines et berceuses d'Afrique du Sud, de Mozambique, du Kenya, de Madagascar, de La réunion, de l'île Rodrigues, de l'île Maurice, de Mayotte et des Comores. Une magnifique illustration du dialogue entre les peuples, les cultures et les langues. Un voyage musical métissé et joyeux, au rythme des instruments traditionnels que sont valiha, kayamb, bobre, Kabosy, rouleur, ravan mauricien, nzenze et gambousi comoriens... Autour des artistes incontournables que sont Justin Vali, Ta Ravao, Nawal et Costa Neto, on retrouve de superbes voix d'enfants et d'adultes, authentiques et émouvantes.

"Je voulais que ce soit l'album des Foo Fighters le plus puissant jamais fait. Un disque de rock gigantesque mais avec le sens de la mélodie et les arrangements de Greg Kurstin... La version de Sgt. Pepper par Motorhead... ou quelque chose du genre." C'est ce qu'explique Dave Grohl à propos de la création du neuvième album des Foo Fighters, intitulé Concrete and Gold, qui sortira le 15 Septembre sur Roswell Records/RCA Records.

19 contes chosis, lus par l'auteur < Il est des contes pour rire et pleurer, et d'autres pour entendre au-delà des maux le silence des mots. Des contes pour nous permettre d'apprivoiser la part d'ombre et de secret qui habite nos histoires visibles. Des contes pour entendre l'indicible et nous réconcilier avec notre passé et l'emprise de notre histoire. Leurs mots peuvent être comme des coups qui frappent le tambour de l'imaginaire. Poursuivant le chemin des Contes à guérir, contes à grandir et de Contes à aimer, contes à s'aimer , ces Contes d'errances, contes d'espérance représentent pour moi l'essentiel de mes découvertes et de mes enthousiasmes. > Jacques Salomé Laissez-vous enchanter par la voix ensoleillée du Sud de Jacques Salomé, un conteur qui nous emmène bien au-delà des mots.

C'est le deuxième album sur lequel la chanteuse reprend des chansons d'autres artistes et, une fois de plus, Joan fait des choix très intéressants et surprenants : Prince, Outkast, The Strokes, Cass McCombs, Talk Talk, Blur, Neil Young ou Gil Scott-Heron.

Eddy de Pretto signe son grand retour ! Deux ans après son dernier album A tous les batards, certifié disque d'or, le chanteur revient avec Crash coeur. Auteur, compositeur et interprète, l'artiste a toujours eu une vision claire de ses envies, du studio à la scène en passant par l'image. Avec ce nouvel opus, il explore le moindre de ses désirs, des sonorités rnb à des textes à la fois crus et écorchés. En résultent 12 titres ambitieux et percutants, dont l'héritage musical résonnera chez celles et ceux qui ont grandi à l'aube des années 2000. Fier de ses nombreuses casquettes (il est également metteur en scène, directeur artistique et producteur), il prouve qu'il est bien plus qu'un chanteur de variété, un artiste pop aux multiples facettes.

Le grand retour musical de Liane Foly Accompagnée d'un big band, Liane Foly revient à ses premieres amours, le jazz et fait swinguer quelques-unes des plus belles chansons françaises. Crooneuse, son 9ème album studio, marque enfin le retour de Liane Foly à la chanson. Elle a choisi de reprendre onze titres qu'elle aime tout particulièrement, dans un répertoire éclectique qui va du rock à la variété, mais en les interprétant avec une teinte volontairement jazz, tout en swing et élégance, le tout impeccablement servi par un big band. L'album ravira les fans de l'artiste, les amateurs de jazz et de chanson française. Chaque morceau reflète un style, une émotion différente, mais tous ont la même force évocatrice. Françoise Hardy, Julien Clerc, Henri Salvador, Jean-Louis Aubert, Léo Ferré, Eddie Mitchell, Johnny, mais aussi quelques savoureuses incongruités comme "J'aime regarder les filles" de Patrick Coutin et "slave to the rhythm" de Grace Jones. Enfin Michel Jonasz lui offre aussi l'immense satisfaction de l'accompagner sur "La boîte de jazz".

Château blanc, initialement l'Antica, titre éponyme de la meilleure pizzeria Rémoise, évoque le souvenir d'une soirée propice à l'expérimentation joyeuse et à la composition collective d'un morceau au thème fort et heureux. Progressivement superposées, les différentes strates sonores laissent une place centrale à la guitare et au synthé. Comme souvent pour le groupe, la mélodie précède et induit l'écriture du texte, qui raconte paradoxalement ici les excès sources d'angoisses, menant à la perdition de soi et au rejet d'autrui. L'ambivalence criante entre son léger et texte inquiétant, évoquant une société faite de contrastes, est appuyée par un clip aux couleurs acidulées et aux mouvements psychédéliques, auto-produit sur fond vert, dans la plus grande économie de moyen. Château blanc condense les traits forts du groupe Dégage.