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Dans un univers musical swing, Domitille et Amaury revisitent avec élégance les chansons intemporelles des années 40-50 (Javques Prévert, Henri Salvador, Mireille, Jean Sablon, Charles Trenet...)

Neil Young revient accompagné du Crazy Horse avec 10 nouveaux titres qui capturent un authentique et singulier esprit rock and roll. Enregistré durant l'été 2021 par une nuit de pleine lune dans une grange du 19e siècle restaurée, coupée de tout au sommet des "Rockies", l'album et ses chansons d'amour renversantes, ses ballades qui invitent à l'introspection et son rock puissant ont naturellement pris vie.

Ce projet unique du Quatuor Ebène trouve sa source dans l'universalité de la musique de Beethoven : sa quête de fraternité, la place donnée à la nature, tout comme sa modernité. Sa genèse remonte à 2014 quand le Carnegie Hall de New York a invité le groupe à jouer l'intégrale des quatuors à cordes de Beethoven en 2020 pour célébrer les 250 ans de sa naissance. Cette invitation fait naître l'envie de jouer cette musique autour du monde et pour, comme le dit l'Ode à la Joie, toute l'humanité. D'avril 2019 à janvier 2020 le quatuor parcourt le monde pour une quarantaine de concerts dans 18 pays et sur les 6 continents. Ce tour du monde bénéficie d'un programme de compensation carbone, orienté vers la reforestation. Ce premier volume a été enregistré en live à Vienne afin de préserver toute la sève et la ferveur nourrie par la présence du public.

Formé en 1970, le groupe n'a eu de cesse de parcourir la France pour offrir à son public ses morceaux influencés par la musique traditionnelle celte, le rock, le folk...

Avec son allure atypique et sa pop teintée d'une soul aussi déchirante que délicieusement ironique, Har Mar Superstar a bien fini par se faire connaître en sortant son cinquième album Bye Bye 17 en 2013, sur le label new yorkais de Julian Casablancas (leader de The Strokes), Cult Records. Cette année, la collaboration donnera naissance à une suite, Best Summer Ever : Embrassant toutes les phases du flamboyant alter ego de Sean Tillmann, tantôt crooner des années 50, tantôt beatmaker survolté des années 80, le disque (composé de 10 pistes) fera office de machine à voyager dans le temps et risque d'être aussi éclectique que son géniteur. Et c'est tout ce qu'on demande.

Cet album studio confirme tout le bien que l'on pensait déjà de Larkin Poe. Les deux soeurs ont réussi à se façonner une belle identité blues rock, insufflant une nouvelle énergie au genre avec une perspective avant-gardiste et une approche résolument féminine. Elles ont coproduit cet album avec le guitariste texan Tyler Bryant (mari de Rebecca à la ville). Alors que Megan se charge des harmonies vocales et de sa désormais fameuse lap-steel guitar, Rebecca assure le chant, la guitare et des claviers. Chaque chanson est imprégnée d'une sensibilité soul et d'une férocité exaltante.

Dana Fuchs est aujourd'hui l'une des stars du blues-rock les plus admirées au monde. Sa voix et sa présence hypnotiques ont conduit les critiques à la comparer à Janis Joplin, Otis Redding et Mick Jagger. Née dans le New Jersey et élevée à Wildwood, en Floride, l'auteure-compositrice-interprète blues-rock-soul à la voix rauque a trouvé l'inspiration dans la collection de disques de ses parents.

"Boy King", le nouvel album de Wild Beasts produit John Congleton (Sawans, St Vincent, The War On Drugs) sortira le 5 août chez Domino ! Pour son cinquième album le quatuor britannique bouscule ses habitudes et signe un retour orageux au son brut et direct. Enregistré à Dallas par John Congleton, "Boy King" est un disque viscéral qui résonne tel un grondement animal : Les mélodies sensuelles incarnées par la dualité des voix de Tom et Hayden, le groove sinueux des guitares et la puissance rythmique lui apportent une agressivité inédite, une puissance brute.

Le premier album d'Annabel Lee est le genre d'album qui définira des passages de la vie des auditeurs qu'il attirera : hypnotique, vif et incantatoire, il nous livre une musique qu'il est rare d'entendre de nos jours. Cet univers simple, poétique à l'image du nom de l'artiste inspiré d'un poème d'Edgar Allan Poe, et mélodieux est un subtil mélange du classicisme envoûtant de Claude Debussy et Erik Satie, du doux folklore de Nick Drake et Joni Mitchell, ou encore des sonorités jazzy de Miles Davis ou Billie Holiday.

L'enfant terrible de Manchester poursuit sa carrière solo avec un troisième opus qui fait suite à As You Were (2017) et Why Me? Why Not (2019), deux albums encensés par la critique et le public, ayant assis son statut d'icône pour toute une génération. A l'instar des titres dévoilés, Everything's Electric et C'mon you know, cet album est un condensé d'hymnes fédérateurs avec une touche expérimentale et des ornements modernes. On y compte la participation d'une belle sélection de producteurs et compositeurs : Andrew Wyatt, Ezra Koenig (Vampire Weekend), Greg Kurstin, Dave Grohl, Ariel Rechtshaid (HAIM), Adam Noble (Biffy Clyro)...